{"id":74901,"date":"2024-04-24T16:59:00","date_gmt":"2024-04-24T14:59:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.marcolin.com\/stories\/non-categorizzato\/loreen-hinz\/"},"modified":"2024-08-01T11:53:57","modified_gmt":"2024-08-01T09:53:57","slug":"loreen-hinz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.marcolin.com\/it\/stories\/boundless-visions\/loreen-hinz\/","title":{"rendered":"Loreen Hinz"},"content":{"rendered":"
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\n \n Le tue creazioni colpiscono sempre per la forza delle immagini e un certo spirito dadaista, che si diverte a rovesciare il significato delle cose: \u00e8 questo che ti ha fatto apprezzare da testate come Vogue, Harper\u2019s Bazaar e Vanity Fair? <\/span>\n <\/h2>\n
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\u00abHo iniziato in maniera completamente diversa, fotografando modelli e non avevo niente a che fare con la fotografia di prodotto o cose del genere. Ma poi \u00e8 arrivato il 2020 e tutto nel mondo \u00e8 cambiato. Questo mi ha portato verso questo tipo di fotografia e mai avrei pensato che potesse trasformarsi in una tale passione: ho scoperto che mi piace moltissimo lavorare con gli oggetti. Nel profondo del mio cuore sono un\u2019artista e, se avessi avuto la pazienza per farlo, sarei stata una pittrice. Invece, al posto dei colori a olio o delle matite, uso la mia macchina fotografica e i miei set, che spesso costruisco da sola per creare i miei quadri personali, cercando di creare l\u2019inaspettato\u00bb.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n

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\n \n Come riesci a coniugare l\u2019amore per i pittori del Rinascimento, o temi poetici come quello del corpo e le sue trasformazioni, con la comunicazione di un prodotto? <\/span>\n <\/h2>\n
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\u00abIn realt\u00e0 una fase precedente della mia vita ho studiato economia e marketing e per tanti anni ho lavorato per una grande agenzia pubblicitaria tedesca, nel dipartimento di Art Buying e, poi, come creative director per i miei servizi fotografici. Quindi conosco il settore in tutti i suoi aspetti, inclusi i principi fondamentali del marketing. Cio\u00e8 che, prima di tutto, bisogna catturare l\u2019attenzione dell\u2019osservatore, distinguersi. Lo tengo sempre bene in mente e questo mi rende pi\u00f9 facile coniugare queste nozioni di marketing con il mio punto di vista estetico. Non tratto gli oggetti come tali, li tratto come se fossero i miei modelli\u00bb.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n

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\n \u201cNon tratto gli oggetti come tali, li tratto come se fossero i miei modelli\u201d<\/q>\n
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\n \n A un\u2019artista che lavora con lo sguardo, \u00e8 impossibile non chiederlo: qual \u00e8 il cuore della visione estetica e spirituale che guida il tuo lavoro e che \u00e8 scattata anche in questo progetto di realizzazione di questi scatti per Marcolin? <\/span>\n <\/h2>\n
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\u00abIl punto di partenza per questo progetto per Marcolin \u00e8 stato un dialogo sulla presentazione dell\u2019essere umano nell\u2019epoca della realt\u00e0 aumentata e della IA, e su come garantire la presentazione umana se l\u2019intelligenza artificiale \u00e8 in grado di copiare un essere umano quasi alla perfezione. Cos\u00ec ho iniziato a studiare le idee del Costruttivismo e dell\u2019Art Nouveau dell\u2019inizio del XX secolo, movimenti che erano anche una risposta al progetto tecnico dell\u2019epoca, perch\u00e9 abbiamo tutti una memoria collettiva di forme e immagini. \u00c8 stato molto interessante lavorare usando parti del corpo, la testa, e abbinarle agli occhiali\u00bb.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n

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