Autore: Redazione

«Tutto inizia cercando di osservare la realtà con lo sguardo dei bambini che, sempre, nelle cose sanno vedere altre cose e che, devo dire, a me da sempre viene abbastanza naturale. Il gioco sulla pioggia, per esempio, è nato osservando le gocce sul vetro della finestra. Ora sto progettando una storia attorno a un ghiacciolo e presto arriverà alla fase del prototipo che, in genere, costruisco con la carta: pensare con le mani mi aiuta a migliorare l’idea. Solo a quel punto penso al materiale, poi mi rivolgo ai miei collaboratori e, alla fine, realizzo un video per mostrarne il funzionamento».

«Inclusione e attenzione alla diversità oggi sono due punti fermi. Non esistono più scatole-gioco rosa e azzurre, i giochi sono per tutti. Dal mio osservatorio (non solo professionale, ma anche di mamma di cinque figli), posso aggiungere che, per loro natura, i bambini sono curiosi e inclusivi verso gli altri bambini, senza distinzioni. Se non li assorbono dagli adulti, non hanno pregiudizi».

«Nessuna preclusione. Mitchel Resnick, docente di Ricerca sull’apprendimento al MIT di Boston, da anni esplora come le nuove tecnologie possano coinvolgere bambini e adulti nell’apprendimento creativo perché noi siamo persone felici solo se siamo creative. E il gioco digitale va bene se non è limitante, cioè non impedisce o limita la creatività dei bambini, e contribuisce a creare connessioni tra culture diverse».

«Quando l’Accessories Council fu fondato, a metà degli anni ’90, la moda era all’apice del minimalismo: molti stilisti non davano importanza agli accessori e diversi brand non si erano ancora aperti a borse, gioielli, occhiali o calzature. Oggi, invece, gli accessori sono una parte essenziale dell’identità e della strategia di un marchio, non sono più categorie secondarie ma, spesso, tra gli elementi più visibili di una collezione, perché accessibili, versatili e duraturi. Gli accessori infatti possono avere una longevità eccezionale, essere indossati ripetutamente, conservati, collezionati e apprezzati per anni, molto più a lungo rispetto ai capi d’abbigliamento. L’accessorio giusto rappresenta uno dei modi più semplici ed efficaci per rinnovare il guardaroba, trasformando un capo basic in qualcosa di unico e, in termini di “costo per utilizzo”, gli accessori sono uno dei migliori investimenti nella moda».

«Oggi una delle maggiori opportunità per i brand consiste nell’espandersi in nuove categorie rimanendo fedeli alla propria identità principale. I marchi di maggior successo sono quelli che riescono a entrare in nuove categorie di prodotto preservando l’essenza, il punto di vista e il DNA del designer o dell’azienda. Allo stesso tempo, il contesto attuale del commercio al dettaglio, in particolare nel luxury, presenta delle sfide su modi e luoghi per entrare in contatto con i clienti. Molti marchi stanno sviluppando attività di vendita diretta collaborando con negozi specializzati e trovando modi innovativi per coinvolgere il pubblico attraverso pop-up store, festival, social media, collaborazioni e retail esperienziale. La moda si rinnova continuamente e solo i brand innovativi, agili e disposti a sperimentare nuove idee, dureranno nel tempo. Nel mercato odierno, rimanere immobili non è un’opzione».

«Marcolin ha costruito uno straordinario portfolio di marchi che spaziano tra diverse estetiche e fasce di prezzo, con ogni collezione che riflette una profonda conoscenza del DNA del marchio. Ciò che rende Marcolin particolarmente interessante è la sua capacità di coniugare funzionalità e moda: gli occhiali devono assolvere a uno scopo pratico, ma le collezioni di Marcolin offrono anche un motivo per desiderare qualcosa di nuovo, speciale e legato ai brand amati dai consumatori. Mentre l’azienda continua ad evolversi, la sua capacità di combinare design eccezionale, talenti internazionali e distribuzione strategica consolidano la sua leadership globale. Marcolin ha l’opportunità non solo di rispondere al futuro del settore degli accessori, ma anche di contribuire a definirlo».

Jennie McCormick: «Le linee guida alla base dei nostri occhiali sono le stesse di tutto ciò che facciamo in rag & bone: l’equilibrio tra qualità del design, funzionalità e sobrietà è lo spazio che rag & bone incarna — e l’eyewear non fa eccezione. Ci siamo concentrati su forme classiche ma innovative e su combinazioni di materiali immediatamente riconoscibili come nostre, lasciando allo stesso tempo spazio all’evoluzione. Le storie cromatiche e materiche, l’hardware distintivo e i dettagli di branding lavorano insieme in modo ponderato, mai decorativo. Ciò che rende immediatamente riconoscibile un paio di occhiali rag & bone è qualcosa che si percepisce subito. Le montature hanno una certa consistenza, la qualità è evidente nel momento stesso in cui le si prende in mano, un po’ come quando si tocca uno dei nostri tessuti. Più si osservano da vicino, più se ne comprende il progetto: posizionamento del logo, funzionalità delle cerniere, dettagli di finitura — tutto è studiato e tutto comunica. Questa attenzione silenziosa al dettaglio è al centro di ciò che siamo».

Kyle M. Sweeney: «La collezione Spring ’26 è stata il nostro primo lancio di ampia portata e l’abbiamo affrontata con un senso di sobrietà, partendo da forme familiari e archetipiche per affinare via via proporzioni, tonalità e materiali in modo da renderle moderne e attuali. Non siamo interessati a reinventare le icone, ma a perfezionarle. Una parte fondamentale del linguaggio di design deriva dai nostri tre cluster, ispirati al workwear, uno dei pilastri del brand. Nel ready-to-wear si ritrovano dettagli come le bartack a contrasto e le cuciture “railroad” nella maglieria, oltre alla costruzione a tripla cucitura in alcuni denim e tessuti. Questo approccio si è tradotto direttamente nell’eyewear. Il cluster “triple stitch” riflette questa eredità, esprimendo la nostra attenzione a qualità, innovazione e autenticità attraverso dettagli e costruzioni discrete. Da qui, la collezione si apre a un’espressione più libera, dove colore e trasparenze introducono un senso silenzioso di individualità, e a un’area più tecnica in cui hardware e costruzione diventano parte del linguaggio visivo. La palette, infine, propone colori come olive, fudge e tort che appaiono vissuti piuttosto che decorativi. È una collezione pensata per un cliente globale e urbano, che si muove con naturalezza tra contesti diversi e si veste seguendo l’istinto più che lo sforzo».

Jennie McCormick «Partiamo sempre da una solida base di forme classiche dell’eyewear, questo è imprescindibile. Ma all’interno di questa base c’è molto spazio per sperimentare. Le nostre riunioni di design sono davvero divertenti e stimolanti: proviamo le forme, discutiamo le proporzioni e ragioniamo su come adattare le tendenze emergenti affinché risultino autenticamente rag & bone. Per una persona come me, ossessionata dagli occhiali (ne possiedo più di 20 paia da sole e continuo a collezionarne) partecipare a queste conversazioni non stanca mai. Il mondo dell’eyewear è vasto e le tendenze si muovono velocemente. Ma, come per l’abbigliamento, la chiave è creare forme con intenzione. Vogliamo che i nostri occhiali risultino naturali e senza tempo, qualcosa in grado di valorizzare un outfit e aggiungere un tocco deciso ma discreto, mai eccessivo. L’innovazione emerge nei dettagli: le combinazioni cromatiche, le finiture e i dettagli hardware sono gli ambiti in cui spingiamo i confini in modo sottile e deliberato, sempre al servizio dell’estetica d’insieme e del look rag & bone».

Kyle M. Sweeney «Siamo sempre esistiti nella tensione tra heritage e modernità. Guardando avanti, si tratta di ampliare il lifestyle e innovare per rispondere alle esigenze del cliente del futuro, restando però saldamente ancorati alla nostra eredità. Vediamo una reale opportunità nello sviluppo di un ecosistema di prodotto più ampio, in cui l’eyewear gioca un ruolo fondamentale. Ciò che oggi è interessante è esplorare questa tensione attraverso nuovi materiali, finiture e tecniche costruttive, soprattutto in categorie come l’eyewear, dove il prodotto è al tempo stesso funzionale e profondamente personale. L’occhiale è una naturale estensione del guardaroba: qualcosa che completa un look ma che allo stesso tempo lo definisce in modo sottile. Non è un accessorio, ma un’espressione di identità, all’altezza dello sguardo. In definitiva, si tratta di costruire una visione più completa, dalla testa ai piedi, in cui ogni elemento risulti coerente e connesso».

Jennie McCormick: «Marcolin porta con sé decenni di esperienza e una conoscenza profonda e articolata del settore eyewear, un patrimonio di competenze estremamente prezioso. Ciò che mi entusiasma di più è quanto il loro know-how elevi ciò che siamo in grado di realizzare. La collaborazione tra i nostri team è realmente stimolante e basata sul confronto. C’è un vero scambio: il team Marcolin ci stimola, noi collaboriamo con loro, e il risultato è migliore di quanto ciascuno di noi potrebbe ottenere da solo. Ciò che rende questa collaborazione così naturale è il punto di partenza condiviso: la qualità al primo posto, sempre interpretata attraverso un design consapevole e un’innovazione significativa. Marcolin non si limita a produrre, pensa al prodotto come lo pensiamo noi. Questo allineamento di valori è raro ed è ciò che ci rende davvero entusiasti per quello che verrà».

Kyle M. Sweeney: «Il cliente rag & bone è molto consapevole. Seleziona, affina e colleziona con intenzione. Il suo modo di vestire è naturale, ma mai casuale. Non insegue le tendenze: costruisce un punto di vista personale. Questo approccio influenza tutto. Le montature sono progettate per accompagnare con naturalezza momenti diversi, dal mattino alla sera, dalla vita quotidiana al viaggio, senza dover essere rimesse in discussione. Ma c’è anche una dimensione emotiva perché un occhiale incornicia il volto, modifica la postura e cambia la percezione che gli altri hanno di te. Un buon occhiale non si limita a completare un look; ne trasforma la presenza. Questa nuova collezione è solida, ma non statica. Ci muoviamo verso una sottile rottura delle proporzioni, dei toni e dei dettagli, ed è una questione di precisione, con la giusta dose di tensione per renderla personale».

«Murano ha indubbiamente plasmato il mio percorso creativo: crescere su quest’isola significa essere immersi nei gesti, negli strumenti e nei materiali, comprendere il valore del gesto, l’importanza e il rituale del fare e la capacità di trasformare la materia. Oggi, più che mai dopo 25 anni, mi sento ancorato a questo lato delle mie radici: con Nichecraft, creazioni indipendenti firmate dal mio studio, ho voluto riportare al centro la creatività e la dimensione umana del progetto».

«Il design è una forma d’arte applicata concepita per essere prodotta in serie, numerata o meno, sempre con significato e intenzione. Significa assumersi dei rischi per creare qualcosa di nuovo e inaspettato, esplorando la creatività in tutte le sue dimensioni. Ogni progetto dovrebbe essere concepito con cura, realizzato con intenzione e destinato a durare, poiché la creatività è un modo per costruire connessioni».

«Progettare degli occhiali è stata un’esperienza unica, anche perché ho affrontato quel modello in modo personalizzato, affinché si adattasse perfettamente al mio viso. Design, scelta dei materiali ed estetica del colore contribuiscono insieme a creare un oggetto che non veste una parte della casa ma una parte del corpo. Anche in questo caso, sono progettati con cura, realizzati con intenzione e destinati a durare. Parliamo di un settore il cui sviluppo, dopo gli occhiali intelligenti, è davvero imprevedibile, ma credo che l’evoluzione tecnologica darà ancora più valore al know-how che sta alla base di questo ambito».

«Artigianalità e sostenibilità sono da sempre due elementi fondamentali per il Made in Italy. Il nostro punto di forza resta la filiera: una rete straordinaria di imprese e competenze, che dobbiamo continuare a valorizzare. In futuro sarà sempre più importante investire nella formazione dei giovani e nell’innovazione dei processi produttivi, mantenendo però quella qualità manifatturiera che rende i nostri prodotti riconoscibili nel mondo».

«Eventi come Vogue World hanno soprattutto la capacità di raccontare al mondo la moda italiana. Servono a rafforzare il ruolo internazionale di Milano e, allo stesso tempo, offrono grande visibilità anche ai nuovi talenti. La forza della moda italiana risiede proprio in questo equilibrio tra marchi storici e nuove generazioni creative».

«L’eyewear è un settore in cui l’Italia ha costruito, nel corso negli anni, una leadership molto solida, grazie alla qualità del design e della manifattura. Le nuove tecnologie, inclusa l’intelligenza artificiale, avranno un ruolo sempre più rilevante, ma resteranno centrali la creatività, l’innovazione e la capacità produttiva. In futuro, sarà fondamentale continuare a investire nella filiera e nella qualità del prodotto, elementi che rendono competitivo il Made in Italy anche in questo settore».