Autore: Redazione

«Oggi il design è diventato incredibilmente importante, perché rappresenta uno dei modi più diretti in cui le persone si relazionano con un prodotto. I prodotti non si basano più solo sull’innovazione tecnica: il design gioca un ruolo decisivo nella scelta d’acquisto. Negli ultimi decenni, il design è passato dall’essere un reparto secondario a una divisione strategica che riporta direttamente al consiglio direttivo. Questo cambiamento dimostra quanto il design sia centrale nella strategia complessiva dei grandi marchi. Il ruolo del designer si è ampliato: non si tratta più solo di creare forme, ma di sviluppare un’estetica distintiva e un linguaggio culturale che conferisca ai prodotti un’identità unica».

«Le persone desiderano più che mai l’autenticità, sembra essere proprio l’idea di genuinità a risuonare in modo più ampio. I brand devono riflettere su cosa rappresenta per loro l’autenticità e interpretarla nel contesto attuale.
Un’altra grande sfida è evitare l’omologazione che può derivare da un uso eccessivo dell’intelligenza artificiale. La vera innovazione nasce da idee originali, non semplicemente premendo un pulsante e lasciando che un software faccia tutto il lavoro. Inoltre, è facile creare complessità, ma la vera sfida sta nella semplificazione e nella riduzione. È questo che conferisce al design un valore duraturo e una qualità senza tempo».

«Lo scambio culturale è fondamentale per restare all’avanguardia e creare design straordinari. È essenziale imparare davvero da chi realizza i prodotti visitando i laboratori, osservando i processi produttivi e ascoltando chi lavora ogni giorno con i materiali. L’innovazione nei materiali non può nascere solo davanti a uno schermo. Il lavoro fisico con i materiali e la costruzione manuale generano forme e soluzioni con un’anima diversa. Il design autentico e significativo nasce da questa esperienza diretta, ed è proprio questo approccio che consente a un marchio di distinguersi e prosperare anche in condizioni di mercato incerte».

Leggi l’intervista completa qui:

https://www.ic-berlin.com/journal/ic-berlin-im-gesprach-mit-martin-bremer-designer-und-denker-hinter-den-marken-der-mercedes-benz-group/

Il National Sunglasses Day è stato lanciato nel 2009 per celebrare questo accessorio iconico e, ancor più importante, per mettere in evidenza il suo ruolo nella protezione degli occhi dai danni causati dai raggi UV. Da allora, è diventato un appuntamento chiave ogni anno, con il messaggio costante che la protezione dai raggi UV è una necessità quotidiana – non solo una considerazione stagionale. Attraverso campagne nazionali e un vasto kit di strumenti gratuiti a disposizione di rivenditori, professionisti della cura degli occhi, insegnanti e media, The Vision Council si impegna a rendere disponibili al pubblico informazioni accurate e facilmente accessibili. Quest’anno, stiamo anche organizzando un evento esclusivo per i media a New York per dare ulteriore visibilità all’iniziativa e amplificare il messaggio.

Si parte dalla protezione. La caratteristica più importante da cercare è un’etichetta con la dicitura “100% protezione UV”. Poi bisogna pensare alla praticità e alla vestibilità. Considera dove e come li userai – per spostarti, guidare, fare escursioni o rilassarti in spiaggia – e scegli lenti e montature adatte alle tue esigenze. Naturalmente, gli occhiali da sole sono anche un’espressione dello stile personale, quindi, che tu preferisca qualcosa di audace o discreto, il miglior paio sarà quello che indosserai davvero ogni giorno.

La nostra collaborazione con Marcolin si basa su valori condivisi: artigianalità, innovazione e una profonda conoscenza del consumatore. La loro lunga esperienza nello sviluppo di occhiali all’avanguardia e di tendenza li rende un partner ideale mentre lavoriamo per sensibilizzare sull’importanza della protezione UV. L’attenzione costante di Marcolin alla sostenibilità è un ottimo esempio di come – proprio come The Vision Council – l’azienda continui a evolversi e modernizzarsi con una visione e una missione ben definite. Siamo particolarmente grati per il loro supporto in qualità di Visionary Sponsor della Vision Council Foundation, che ci aiuta ad ampliare la portata del National Sunglasses Day e a rafforzare l’idea che gli occhiali siano fondamentali sia per la salute che per l’espressione di sé.

«Secondo me assolutamente sì: nei miei servizi fashion cerco sempre di creare un moodboard, una narrazione che dia un’anima alle storie, non parto mai dal prodotto. Un tipo di sguardo che contribuisce a creare una community che condivide gli stessi valori prima ancora che un abito o un accessorio».

«Ho cercato di riflettere su questi concetti a livello personale, scegliendo di calarli nel quotidiano. Ecco, dunque, il gusto di alcuni elementi base della cucina mediterranea, come l’olio e il pane; la trasparenza di un sottile telo di plastica che avvolge dei fiori, e il lusso di un mazzo di fiori intravisto dallo specchietto retrovisore di un’auto immersa nel traffico milanese. I fiori sono un tema ricorrente del mio lavoro e, in questo caso, ho voluto giocare sul contrasto tra il caos della città e la bellezza quieta della natura, portata all’interno dell’abitacolo di un’auto».

«Sicuramente quello con la collana di ghiaccio: non avevo calcolato che il ghiaccio a contatto della pelle brucia, ho messo un po’ in difficoltà la modella. Mentre i piccoli “errori” come il pane bruciacchiato, una sfocatura, una gocciolina o qualcosa fuori posto, sono voluti e sono parte del mio stile, quasi una “firma”, che mi permette di far emergere un lato umano, imperfetto, anche negli scatti commerciali».

«Sì, ma per farlo occorre abbracciare una vision molto ampia, che va oltre il prodotto. E che, senza tradire la propria personale ricerca estetica, riesce a orientarsi su un linguaggio artistico per, in questo caso, interpretare i valori su cui si fonda un’azienda. Per me, che lavoro soprattutto con i brand per progetti commerciali, è stata un’opportunità molto sfidante».

«Ho un po’riflettuto su questi valori a livello personale, cercando di interpretarli con semplicità, calati nel quotidiano, in un’atmosfera di serenità. Il concetto di gusto, per esempio, nelle mie immagini è diventato “gusto della vita”, raffigurato dalle immagini luminose di una tavola estiva, all’aperto, fotografata però a fine pranzo, nell’attimo immediatamente successivo a un momento di convivialità, dunque scene di serenità ma con una piccola nota nostalgica. Il quiet luxury invece l’ho tradotto nella luce e nell’atmosfera calda e sfumata di una spiaggia di Cefalù, richiamo al vero lusso dei ritmi lenti del riposo e stacco».

«Quello della trasparenza, un concetto astratto richiama anche valori importanti come onestà e sincerità, per me è stato il tema più complicato. Dopo molte riflessioni, per queste immagini ho scelto di lavorare con una modella su una spiaggia della Liguria, cercando di cogliere il delicato gioco visivo fatto di riflessi e acqua».